terça-feira, 31 de julho de 2018

OBRA DE ARTE!!! "The Decorated Spanish Cello"



Vocês terão a honra de assistir nesse vídeo a criação de uma obra de arte em forma de instrumento musical.


Esse vídeo se refere à construção de uma réplica do "The Decorated Spanish Cello" de Antonio Stradivarius, obra realizada pelo Luthier Luca Primon.


Quando disserem que um instrumento é 100% feito à mão lembre-se desse vídeo.


Esse violoncelo vale cada centavo.


Parabéns a todos os Mestres Luthier por manterem essa arte viva!!!



Obs.: Reparem no cuidado do Luthier com os detalhes.









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segunda-feira, 25 de junho de 2018

Cuidados com o Violino e Instrumentos de Cordas Friccionadas #2

- NUNCA faça os reparos em casa: um movimento falso pode destruir o valor de seu instrumento. Recomenda-se fortemente que todos os reparos estejam feitos por um profissional. 
- Mantenha o instrumento ausente dos radiadores. É o mais melhor mantê-lo em um ambiente úmido no inverno do que num ambiente seco que pode causar rachaduras. 
- Nunca deixe o instrumento no seu carro. O calor do verão pode realmente fazer com que o verniz borbulhe ou derreta. A colagem também se dissolve no calor, deixando o instrumento vulnerável para abrir emendas. Sem dizer que nunca se deve (jamais!) expor um instrumento ao sol brilhante. 
- Nunca deixe o instrumento nos bancos de passageiro de seu carro. Isso pode ser um convite a um ladrão. 
- Não ponha a fita adesiva, ou outro tipo de adesivo, ou etiquetas sobre seu instrumento, arco, ou estojo. 
- Afrouxe sempre o arco após tocar. 
- Use um pano de fibra natural para limpar a resina do instrumento sempre que você para de tocar no dia. Demasiada resina restante é ruim para o som, bem como para o revestimento. 
- Verifique periodicamente seu cavalete para ver se há alguma distorção. Um cavalete entortado cairá eventualmente e/ou rachará. 
- Verifique ocasionalmente todos os microafinadores para certificar-se que não estão demasiadamente apertados. Se estiverem, afrouxe-os e aperte as cravelhas. É possível que os afinadores quebrem; em alguns casos a tensão pode fazer com que uma corda quebre. 
- Quando você necessita mudar um jogo inteiro das cordas, não remova todas as velhas em uma vez. Você perderá a colocação apropriada da ponte, e a falta da tensão pode fazer com que a alma caia. 
- Tenha cuidado para não bater a ponta do arco de encontro a qualquer coisa sólida (mesmo delicadamente). Esta parte do arco é muito delicada e quebra facilmente, sendo muito difícil de ser reparada. 
- Se alguma parte do arco cair, não tente consertar ou o utilizar. Leve-o para o reparo imediatamente: estes são muito caros para substituir. 
- Se você usar uma espaleira, seja certo removê-la antes de fechar o estojo sobre seu instrumento. Forçar o estojo para fechar poderá rachar o tampo superior de seu violino ou viola. 
- Sempre verifique para ver que o estojo esteja trancado inteiramente e com o zíper fechado antes de você o carregar. 
- Os violoncelos devem ser carregados dentro uma posição ereta de encontro ao corpo, não para baixo como uma mala. Em situações de multidão, ponha seu instrumento em um lugar de alcance, de modo que ninguém possa sentar, pisar, ou esbarrar nele. Os violoncelos em estojos macios são particularmente vulneráveis. Etiquete a caixa do instrumento com seus nome, endereço e número de telefone, apenas por segurança. 

A ATMOSFERA 


Os efeitos da umidade e do clima seco nos instrumentos de corda é crítica. Os artefatos de madeira com 3000 anos de idade, descobertos durante expedições arqueológicas no Egito mostram ainda reações higroscópicas, e podem absorver e expelir a água da atmosfera ao seu redor. A madeira tem uma afinidade constante com a umidade. A quantidade de água que ocupa as células de objetos de madeira constantemente varia em sua tendência de seguir a atmosfera ao seu redor. Quando o ar está seco, a madeira encolhe e está sujeitada conseqüentemente a danificar tensões internas. Quando o ar é muito úmido por períodos de tempo longos, há um perigo a deformações do molde do instrumento e de decomposição das fibras da madeira. O nível da umidade relativa que é considerada ser ideal para a preservação de objetos de madeira é 55%. Um nível de 30% da umidade relativa para qualquer espaço de tempo apreciável causará muito provavelmente rachaduras nos violinos. A atmosfera ideal para um violino é precisamente a em que o instrumento foi feito, mas é uma impossibilidade prática manter o instrumento aclimatado perfeitamente. Você pode evitar os danos principais aos instrumentos não os colocando demasiadamente perto de radiadores, ou deixando-os no interior de carros. Tente evitar mudanças extremamente repentinas na umidade e na temperatura. Tente armazenar o instrumento em um quarto onde a umidade relativa esteja entre 45-55%. Nos meses do inverno quando os condicionadores de ar e aquecedores são ligados nos edifícios o ar fica seco, e ocasionalmente o frio congela a umidade atmosférica, e a madeira começa a contrair-se. Se a barriga e a parte traseira do instrumento forem coladas demasiadamente firmes, e não puderem abrir acima nas emendas onde as placas se encontram com os reforços, rachaduras podem ocorrer. É muito mais fácil reparar uma emenda aberta do que uma rachadura corretamente. No verão a madeira começa a inchar. Este inchamento da madeira devido à absorção da umidade enfraquece a estrutura do material, fazendo com que a peça central já sensível da barriga, relativamente fina, tenha menos resistência às forças enormes causadas pelas cordas. A combinação destes estresses na barriga e na resistência da madeira, no verão, causa um cavalete mais elevado / espelho mais baixo, e o oposto no inverno. Um outro efeito infeliz da umidade do verão é entortar e torcer o braço. O espelho de ébano e o braço de maple, de densidades diferentes, incharão diferentemente quando sujeitados à umidade, e a distorção pode começar ocorrer. É mais fácil adicionar umidade aos instrumentos nos meses do inverno do que removê-la nos meses do verão. 


CAVALETE 


A função do cavalete é suportar as cordas e transmitir vibrações. Dependendo do corte e de dar forma da ponte, e da natureza de sua madeira, as variações de flexibilidade / rigidez são ajustadas e têm uma influência importante no timbre do som, e resistência do arco. O ajustamento fino do cavalete, nesta maneira, é que é a especialidade de um fabricante experiente de violinos. O cavalete é talhado de maneira de modo que a superfície que fica de frente para o estandarte seja absolutamente plana, e a superfície que fica de frente para o espelho arqueada. É fato que a superfície plana do cavalete deve estar em uma posição ereta com relação à junção da barriga. Isto é porque parece como se o cavalete se estivesse inclinando para o estandarte. Isto faz sentido estrutural e funcional, desde que a tendência gradual do cavalete entortar no sentido do espelho devido o ajustamento constante das cordas. Não se deve permitir que as cordas penetrem demasiadamente profundo na madeira no alto do cavalete, porque isto tende a prejudicar o som, e a adição de uma folha fina de proteção sob as cordas é uma idéia boa e de nenhuma maneira prejudica as cordas., 


LIMPEZA 


É muito importante manter a superfície dos instrumentos de cordas livres de breu, da sujeira e da poeira. O breu é ligeiramente ácido e pode quando deixado por períodos longos de tempo atacar o verniz e afetá-lo adversamente. Nas situações extremas onde a resina e a sujeira constituíram uma extensão considerável pode mesmo danificar a liberdade da vibração da barriga do instrumento, como freqüentemente acontece com as cordas. Ao músico, é melhor se restringir à limpeza diária do instrumento da resina e do suor e deixar a limpeza séria a um fabricante experiente do violino. Por favor, não use “líquidos de limpeza comerciais” em seu instrumento. Contêm freqüentemente solventes e abrasivos que podem seriamente danificar o instrumento. Os exemplos mais bonitos de vernizes clássicos são aqueles que têm, a um grande tempo sido poupados de serem constantemente lustrados. É realmente uma questão de conservação. 


RACHADURAS 


Há duas maneiras principais em que ocorrem as rupturas de madeira. As rachaduras que estão paralelas aos anéis anulares, e as que são perpendiculares a eles. Estas rachaduras são causadas pelos choques, por sopros ou pela contração da madeira causada por uma falta da umidade atmosférica. As rachaduras perpendiculares são as mais raras e tendem a acontecer no processo do “seasoning” antes que o instrumento esteja feito. As rachaduras são o inimigo mais comum do músico. Quando uma rachadura dá forma ou abre é muito importante não tocar nela. Os dedos (mesmo os limpos) são cobertos por graxa e suor que podem facilmente aderir na rachadura e arruinar as possibilidades de cola e de uma ligação forte, bem como diminuir as chances da rachadura ser menos visível ou invisível após o reparo. Se uma rachadura estiver afetando seriamente a estrutura do instrumento (perto da alma, barra harmônica, ou dos buracos ff), as cordas devem ser afrouxadas imediatamente. Algumas rachaduras podem ser reparadas da parte externa, tal como rachaduras pequenas perto dos furos do ff, mas na maioria dos casos o instrumento deve ser aberto e as rachaduras corretamente serem reforçadas no interior. As rachaduras são reforçadas com os parafusos ou pequenas lascas de madeira coladas na superfície interior ao longo dos caminhos da rachadura, que são encaixadas no interior original da madeira. Vários remendos de pano e de materiais especiais de revestimento devem ser usados com cuidado grande a evitar a distorção da placa, porque quando seca a proteção encolhe completa e violentamente. Com os séculos da experiência encontraram-se maneiras que estes reforços não afetam apreciavelmente de forma adversa o som do instrumento. 


ESPELHO 


O espelho é feito tradicionalmente de ébano, embora na era barroca tenha sido feito geralmente de uma madeira mais macia folheada com ébano. Não seria surpresa ver a re-introdução desta prática nos anos por vir, em conseqüência das realidades ecológicas. O ébano é extremamente resistente ao desgaste e fica com um revestimento bonito sem lustramento. Embora a função preliminar seja fornecer uma superfície para evitar o encontro das cordas com o instrumento, tem completamente um efeito na vibração do instrumento inteiro devido a seus peso e forma. A extremidade da placa que se projeta sobre o corpo do instrumento vibra muito fortemente em sua própria ressonância e afeta conseqüentemente consideravelmente as ressonâncias do corpo principal do instrumento. É uma idéia boa anotar o tom em que o espelho vibra se você estiver preocupado com manter o som inalterado quando o espelho for trocado. A curva lateral da peça segue a curvatura do cavalete, mais ou de menos (a curva do cavalete freqüentemente é modificada ligeiramente). A cavidade longitudinal da peça é necessária para impedir a corda de zumbir. A razão para esta cavidade é a vibração das cordas, especialmente as com mais massa e espessura. Se o espelho estiver frouxo, mesmo que não caia, tire imediatamente a tensão das cordas para evitar a urdição e a distorção do braço. O braço é realmente muito frágil sem o espelho. 



CRAVELHAS 


As cravelhas mantêm as cordas esticadas da maneira certa, mas podem ao mesmo tempo ser ajustadas, por meio de sua forma cônica. A forma das cravelhas e dos furos em que cabem é ajustada por um resmador especial que faz os furos exatos à cravelha e de um raspador de cravelhas que dá a forma ao eixo da mesma. Cravelhas inapropriadas são um incômodo e devem ser ajustadas por um profissional hábil. As cravelhas e/ou os furos tornam-se gastos e distorcido com uso contínuo e os furos tornam-se mais grandes através da abrasão constante. Há três técnicas principais para o reajuste. 1) levemente re-alargando o furo da cravelha e o encaixe com uma cravelha maior. 2) quando os buracos não tiverem se tornado demasiadamente gastos, uma reforma básica na cravelha é suficiente. 3) preenchendo os buracos das cravelhas com madeira nova. Cravelhas novas e/ou buchas nos buracos serão provavelmente a melhor solução se não há bastante madeira da cravelha entre a cabeça da cravelha e o outro lado da caixa da cravelha. Cuidado deve ser tomado para evitar compostos e vários outros materiais tais como o giz, que é abrasivo. Encurtarão a vida das cravelhas e dos buracos das cravelhas com o desgaste prematuro. Demasiado grampear de extremidades da corda na caixa das cravelhas pode causar o desgaste excessivo das mesmas e dos furos. Pode também ser completamente perigoso enrolar demasiada corda nas cravelhas. Às vezes a corda adicional fica cunhada debaixo da cravelha de encontro ao assoalho da caixa das cravelhas e causa rachaduras na parte traseira da mesma. 



CAPOTACIO E PESTANA 


O capotacio impede que o rabixo escave na parte macia final da barriga, mas sua altura acima da barriga pode também mudar o ângulo das cordas sobre o cavalete. Às vezes preso somente pela metade na barriga do instrumento através da espessura da peça, às vezes em nível com o botão e em alguns casos cortados nos reforços mais baixos também. Estes são somente idiosincracias de estilos diferentes de fazer e são de nenhuma conseqüência prática real. O capotacio não deve tornar-se demasiado apertado em seu rebaixo. Pode facilmente tornar-se demasiado apertado quando a barriga encolhe com tempo, e assim não dará espaço, que causará rachaduras na barriga, perpendiculares às extremidades do capotacio. Se o capotacio se tornar demasiadamente apertado deve ser removido e encurtado por um fabricante do violino. À pestana é dada forma para manter a distância entre as cordas confortável, e para suportar as cordas em uma altura conveniente do espelho. Faz bastante diferença tocar, em termos de conforto, um instrumento em que a pestana está bem arredondada e não tiver as saliências que podem ser irritantes. É também importante que os sulcos estejam em boas formas de modo que as cordas possam deslizar facilmente sobre a pestana para que elas não provoquem zumbidos. Grafite é o lubrificante preferido para os sulcos da pestana porque é preto e parece trabalhar agradavelmente com o ébano. 



INSTALAÇÃO 


Uma das coisas que permite que um instrumento soe com eficiência e qualidade máxima é a maneira em que é ajustado. O termo “instalação” implica diversas variáveis, incluindo: A elevação, ou a distância da superfície da parte dianteira a uma continuação imaginária do nível do espelho. A elevação define o ângulo das cordas sobre o cavalete e afeta conseqüentemente a força exercida na parte dianteira do instrumento pelas cordas. A distância das cordas do espelho, influenciando a tocabilidade e a resistência. Outros aspectos da instalação incluem, a forma e a altura da sela e a porca, a distância entre cordas e a escolha das cordas. Os aspectos da instalação que têm uma influência direta e dramática no som e na tocabilidade do instrumento são: O corte do cavalete, a tensão da posição e o ajuste da alma, a altura das cordas acima do espelho e da escolha e/ou condição das cordas. 



ESTANDARTE 


O estandarte tem a única função de prender as cordas em uma determinada distância da ponte. Tem, entretanto, uma natural inerente vibração (que você pode claramente se ouvir se você o bater com as cordas) à distância do estandarte ao cavalete, a massa do estandarte e também o comprimento do rabixo, influencia e ajusta sua freqüência de vibração e muda conseqüentemente o grau a que o estandarte absorve a energia de determinadas modalidades da vibração do corpo do violino.


Fonte: http://www.atelierdosviolinos.com.br/dicas.html

Cuidados com o violino e instrumentos de cordas friccionadas #1



Abaixo segue uma lista sobre os cuidados necessários para mantermos nossos instrumentos sempre conservados.


Sempre que acabar de usar seu instrumento limpe-o com panos de fibras naturais, pois o breu é feito de resina e pode danificar o verniz do seu instrumento, o acido úrico também pode estragar o verniz através da oxidação, por tanto evite pegar no corpo do instrumento.

Sempre que acabar de utilizar o violino, afrouxe a crina de seu arco, isto evita o alongamento das cerdas e a deformação do seu arco.

Use o breu apenas quando necessário, pois o excesso de breu pode gerar um som arenoso e sujar mais o instrumento.

Sempre que trocar de corda aproveite e passe um lápis na marca da corda sob o cavalete a na marca da corda sob a pestana, pois o grafite é um ótimo lubrificante ele diminui o atrito da corda com a pestana e o cavalete e da mais longevidade as cordas diminuindo também o desgaste natural da pestana e do cavalete.

Devido ao breu que solta do arco o micro-afinador pode ficar duro ou até mesmo emperrar, para evitar isto passe grafite na rosca do parafuso.

Devido ao acido úrico da mão o parafuso do arco pode emperrar ou ficar duro evite passar óleo, faça uma limpeza com uma escova de cerdas macia e depois passe grafite na rosca do parafuso


Evite reparos e gambiarras caseiras tais como:




  • Colar cavalete, pois ele pode quebrar e danificar o tampo do violino.
  • Colar rachaduras com cola desapropriadas.
  • Ajustar a alma com garfo.
  • Passar sabão com giz nas cravelhas.
  • Dar polimento com ceras ou massas desapropriadas.
  • Fazer retoques de verniz com tintas, esmalte ou outros desapropriados.
  • Lixar o violino para tentar trocar a cor original.
  • Desmontar o instrumento para limpar.
  • Lavar o instrumento.
  • Parafusar o braço se ele soltar.
  • Colar a cabeça do arco com Super-Bonder (no caso de quebrar).




Maneira correta de posicionar o cavalete e a alma no violino


 

 

A alma deve ser alinhada aproximadamente 3 milímetros atrás do eixo pé do cavalete



Sempre observe o Cavalete








Sempre que afinar ou trocar as cordas do seu instrumento confira a posição do cavalete. É comum os estudantes tocarem como se não houvesse amanhã e não se atentarem para seu instrumento. Um dos casos mais graves é a posição do cavalete, que por muitas vezes começa e se curvar (vide fotos). Isso ocorre quando se afina as cordas e as cordas "puxam" o cavalete para frente ficando inclinado e ,devido à carga exercida pelas cordas, o cavalete se curva. Depois que o cavalete sofreu essa deformação ele deve ser substituído e não serve mais para ser usado, está condenado.

O maior risco é do cavalete se quebrar ou cair e, em decorrência disso, cair a alma e avarias no verniz do tampo.



Mais dicas...



Para trocar as cordas substituas uma a uma, não tire todas as cordas de uma única vez pois a alma do seu instrumento pode cair.

Guarde seu instrumento em locais secos e arejado longe de umidade, pois a umidade pode causar descolagens, deformações, perca de som ou até mesmo fungos.

Não exponha seu instrumento aos raios solares isto pode causar descolagens, deformações ou ate mesmo rachaduras.

Enrolar o instrumento em seda é uma técnica antiga que ajuda a manter a temperatura adequada do instrumento, pois a seda é térmica “assim diz as borboletas”.

Se você usar uma espaleira, tenha certeza que a removeu antes de guardar o violino e viola no estojo, forçar o estojo para fechar pode causar uma rachadura no tampo ou no fundo do seu instrumento.

Nunca pegue o arco pela crina, pois a mão é gordurosa, essa gordura suja a crina impossibilitando-a de receber o breu causando assim falhas sonoras ao passar o arco.

Nunca deixe seu instrumento no banco do carro isto pode ser um convite aos ladrões.


Inadequado é:
1. Colar figurinhas adesivas no instrumento.
2. Desenhar ou escrever o nome da namorada, sogra, papagaio ou cachorro no instrumento.
3. Apertar o corpo do instrumento para saber se ele tem pouca espessura de madeira.


Algumas dicas para violoncelistas

Os violoncelos devem ser carregados dentro uma posição ereta de encontro ao corpo, não para baixo como uma mala.

Em situações de multidão, ponha seu instrumento em um lugar de alcance, de modo que ninguém possa sentar, pisar, ou esbarrar nele.

Os violoncelos em estojos macios são particularmente vulneráveis.




E para terminar…

Etiquete a caixa do instrumento com seus nome, endereço e número de telefone, apenas por segurança




Fonte: http://violinando.com/dicas-e-cuidados-especiais-para-instrumentos-da-familia-violino/

quinta-feira, 21 de junho de 2018

WOW!!! O QUE ACONTECEU COM ESSE VIOLINO?!?!?!

Depois de quase cair da cadeira eu me fiz essa pergunta: O que aconteceu com esse Violino??



Esse é o resultado de anos de abandono e de um armazenamento em local úmido dentre outras causas.






Reparem no detalhe da foto abaixo...









Aguardem!!!!!

Na próxima postagem indicarei alguns cuidados que devemos ter com nossos instrumentos e algumas dicas para conservá-los e mantê-los como novos. 

sábado, 12 de novembro de 2016

Os 3 Violinos mais caros do Mundo!!!

Primeiro lugar temos um ‘Guarneri Vieuxtemps’

O Violino Guarneri, precisamente o Vieuxtemps, avaliado em mais 15,8 Milhões de dolares cerca de R$ 31,7 milhões de reais!!!
O instrumento já passou pelas mãos de vários solistas internacionais e seu último dono é o financista e filantropo britânico Ian Stoutzker, que comprou o violino de Sir Isaac Wolfson, fundador do Wolfson College, em Oxford, na Inglaterra.
A Bein & Fushi foi fundada em 1974 por Robert Bein e Geoffrey Fushi, e é conhecida em Chicago por sua tradição na comercialização de instrumentos feitos de forma artesanal e de raridades de luthiers como Giuseppe Guarneri e Antonio Stradivari.
Giuseppe Guarneri del Gesù 1741 Vieuxtemps
Giuseppe Guarneri del Gesù 1741 Vieuxtemps

Segundo lugar temos um ‘Stradivari 1721 Lady Blunt Tarisio’

Raro violino que foi de Yehudi Menuhim, um Stradivari 1721 Lady Blunt Tarisio foi arrematado por $15.9 Milhões de Dolares. R$ 30.0 Milhões de reais!!!
Segundo Christopher Reuning, da loja de instrumentos Reuning & Son Violins, em Boston, nos Estados Unidos, raramente um Stradivarius desta qualidade, em condições tão perfeitas e com uma história tão significativa foi colocado à venda.
O especialista acredita que o Lady Blunt seja talvez o mais bem-preservado Stradivarius colocado à venda no último século, Os leiloeiros Tarisio descreveram a decisão da Nippon Music Foundation, de vender o “melhor violino de sua coleção” como um gesto de “profunda generosidade”.
O violino recebeu o nome de um de seus proprietários, Lady Anne Blunt, neta do poeta inglês Lord Byron.
O instrumento já passou pelas mãos de muitos colecionadores e especialistas, entre eles, Jean Baptiste Vuillaume, fabricante de instrumentos, empresário e inventor que viveu no século 18, e o barão Johann Knoop, colecionador de instrumentos nascido em Moscou no século 19.
Stradivari 1721 Lady Blunt Tarisio
Stradivari 1721 Lady Blunt Tarisio

Terceiro lugar temos um ‘Guarnieri del Gesu’

Violino raro de US$ 3,900,000,00 de dólares cerca de 7,800,000,00 reais!!
O ‘Guarnieri del Gesu’ foi confeccionado na Itália há cerca de 300 anos.
Instrumento é mais raro do que o conhecido ‘Stradivarius’.
Um violino de quase US$ 4 milhões, considerado o instrumento musical mais caro do mundo, foi tocado em público pela primeira vez, em 70 anos. A honra coube ao músico israelense Pinchas Zukerman, um dos maiores violinistas da atualidade.
O violino é um raríssimo Guarnieri del Gesu, um dos 150 exemplares existentes no mundo, confeccionados na Itália há cerca de 300 anos, o que faz do Guarnieri um instrumento ainda mais raro – e caro – do que o conhecido Stradivarius, dos quais existem 600, Zukerman tocou em Moscou para uma platéia escolhida pelo dono do violino, o milionário russo Maxim Viktorov, que arrematou o instrumento num leilão, por US$ 3,9 milhões. Viktorov ficou rico ajudando grandes empresas multinacionais a sobreviver na selva da burocracia russa e nos corredores do poder no Kremlin. Agora, ele financia concursos de violino na Rússia. Uma maneira, diz ele, de restaurar o antigo resplendor da cultura clássica no país.
Guarnieri del Gesu
Guarnieri del Gesu

Luteria: Um pouco de história





Primeiro algumas definições.
Segundo o Dicionário Michaelis e o Dicionário Priberam:
Luthier | Lutiê: substantivo masculino, em música se refere ao artesão especializado na fabricação e no reparo de violinos e de outros instrumentos de corda com caixa de ressonância. Feminino: luthière. Plural: luthiers.
Luteria: (e não luthieria, como alguns dizem), do francês lutherie; substantivo feminino; em música se refere ao local onde se fabricam ou reparam instrumentos de corda com caixa de ressonância; conjunto de tais instrumentos; fabricação de instrumentos em geral; luteraria.


A palavra “luthier” vem da palavra francesa luth, que significa alaúde. O termo originalmente se referia a fabricantes de alaúdes e agora é usado também para os fabricantes de um tipo específico de instrumento de cordas: como o fabricante de violinos, fabricante de violões, ou fabricante de alaúde, mas excluindo os fabricantes de instrumentos tais como harpas e pianos, que exigem diferentes habilidades e métodos de construção porque suas cordas são fixadas a um quadro.



O ofício de fazer instrumentos de corda, ou lutheria, é comumente dividido em duas categorias principais: fabricantes de instrumentos de cordas que são beliscadas ou dedilhadas, e aqueles que usam arco. No caso dos instrumentos de arco, há uma subcategoria conhecida como fabricante de arco ou archetier. Luthiers pode também ensinar a construção de instrumentos de cordas.


O suposto “inventor” do violino é Andrea Amati. Amati foi originalmente um fabricante de alaúde, que o transformou em uma nova forma de instrumento, o violino, na metade do século 16. Ele foi o progenitor da mais famosa família de luthiers em Cremona: os Amati, ativos na Itália até o século 18. Andrea Amati teve dois filhos. O mais velho era Antonio Amati (cerca de 1537-1607), e o mais novo, Girolamo Amati (cerca de 1561-1630). Girolamo é mais conhecido como Hieronymus, e junto com seu irmão, produziu vários violinos, as etiquetas dentro do instrumento registravam “A&H”. Antonio morreu sem deixar filhos, mas Hieroymus se tornou pai. Seu filho Nicolò (1596-1684) foi um importante mestre luthier que teve vários aprendizes dignos de nota, incluindo Antonio Stradivari (provavelmente), Andrea Guarneri, Bartolomeu Cristofori, Bartolomeu Pasta, Jacob Railich, Giovanni Batista Rogen, Mathias Klotz e possivelmente Jacob Stainer.



Gasparo da Salò de Bréscia (Itália) foi outro dos primeiros luthiers importantes da família dos violinos. Cerca de 80 de seus instrumentos e aproximadamente 100 documentos que se relacionam com seu trabalho sobreviveram. Ele foi também um violoncelista – além de filho e sobrinho de dois violinistas: Francesco e Agosti.
Gasparo Duiffopruggar de Füssen, Alemanha, uma vez foi incorretamente creditado como o inventor do violino. Ele foi provavelmente um importante construtor, mas nenhuma documentação restou, e nenhum instrumento sobreviveu que experts inequivocamente possam classificar como sendo dele.


Da Salò construiu vários instrumentos e os exportou para França e Espanha, e provavelmente para Inglaterra. Ele teve pelo menos 5 aprendizes: seu filho Francesco, um ajudante chamado Battista, Alexander de Marselha, Giacomo Lafranchini e – o mais importante – Giovanni Paolo Maggini. Maggini herdou o negócio de Salò em Brescia. Valentino Siani trabalhou com Maggini. Em 1620, Maggini se mudou para Florença.
Luthiers nascidos na metade do século 17 incluem Giovanni Grancino, Carlo Giuseppe Testore, e seus filhos Carlo Antonio Testore e Paolo Antonio Testore, todos de Milão. De Veneza os luthiers Matteo Goffriller, Domenico Montagnana, Sanctus Seraphin, e Carlo Annibale Tononi foram os principais da Escola Veneziana de construtores de violino (embora o último tenha começado sua carreira em Bolonha). A família de luthiers Bergonzi foram os sucessores da família Amati em Cremona. David Tecchler, que nasceu na Áustria, depois trabalhou em Veneza e Roma.




Importantes luthiers do início do século 18 incluem Nicolo Gagliano de Nápoles, Itália; Carlo Ferdinando Landolfi de Milão, e Giovanni Battista Guadagnini, que percorreu toda a Itália durante sua vida. Originalmente da Áustria, Leopold Widhalm mais tarde se estabeleceu em Nuremberg, Alemanha.



Os luthiers do início do século 19 da escola de construtores de violinos Mirecourt, na França, foram a família Vuillaume, Charles Jean Baptiste Collin-Mezin, e o filho de Collin-Mezin, Charles Collin-Mezin Jr., Nicola Utili (também conhecido como Nicola do Castelo Bolonhese, de Ravena, Itália, março/1888-maio/1962), além dos trabalhos tradicionais de alaúdes, experimentou a construção de violinos em formato de pera.
A empresa Jerome-Thibouville-Lamy começou fazer instrumentos de sopro por volta de 1720 em La Couture-Boussey, se mudaram para Mirecourt por volta de 1760 e começaram a fabricar violinos, violões, mandolins e acessórios musicais.



Fonte: Wikipedia
http://musikantiga.com.br/luteria-um-pouco-de-historia/

Violinos Stradivarius #1



Os violinos Stradivarius foram feitos à mão por Antonio Stradivari., se acreditava ter nascido em Cremona, Itália, em 1644. Embora os detalhes de sua infância, incluindo o seu local de nascimento e de como ele conseguiu se tornar o luthier mais habilidoso em Cremona Itália.


Stradivari fabricou mais de mil violinos e instrumentos durante sua vida, cerca de 650 dos quais ainda existem hoje. Esses violinos e instrumentos são considerados os melhores de todos os tempos e continuam a ser o padrão em forma, som e beleza. Hoje em dia, você pode comprar um violino em vários sites e lojas, que podem variar de qualidade do material(madeira, montagem, medidas, acabamento, verniz) e o preço que podem iniciar da faixa mínima de R$ 120. Mas se falamos de violinos feitos por autores, ou luthiers o preço è acima dos R$ 3.000.


O primeiro violino Stradivarius conhecido foi feito em 1666, quando Stradivari tinha apenas 22 anos. Alguns acreditam que ele era o aprendiz de Nicolo Amati, neto do fabricante de violinos, Andrea Amati (1511-1577). Outra implicação é que ele era um carpinteiro de profissão, o que explicaria o seu talento genial na concepção e elaboração.



Durante o início de sua carreira, Stradivari criou violinos no estilo clássico de Amati. No entanto, mesmo utilizando técnicas tradicionais, sua habilidade e talento foi impressionante.

Na década de 1680, Stradivari finalmente se liberou da forma Amati, para criar seus próprios modelos de violino. Stradivari fabricou seus melhores instrumentos no período 1700-1725. Foi nessa época que ele projetou e aperfeiçoou seus violinos, estabelecendo o padrão para os artesãos do futuro. Durante o seu período áureo, Stradivari criado violinos cujas caixas de som são incomparáveis até hoje.
Alguns de seus violinos mais famosos criados durante o seu período de ouro incluem o 1715 e o 1716 Lipinski Messias. Nunca vendidos ou cedidos, o Messias permaneceu com o seu criador até sua morte. Junto com violinos, Stradivari também fez outros instrumentos de cordas, incluindo violoncelos, alaúdes, bandolins, violões e harpas.


Violinos, Viola e Violoncelo "Helier"

Stradivari continuou a criar instrumentos incomparáveis em seus mais de 70 anos. À medida que envelhecia e em seus oitenta anos, o seu trabalho parece um pouco menos imaculado do que aqueles que ele criou durante os anos dourados. No entanto, ele continuou a artesanato de instrumentos até sua morte em 1737, incluindo o 1733 Khevenhiiller.
Ana Silva Ferreri

quinta-feira, 10 de novembro de 2016

Peças Esculpidas

Peças esculpidas

São peças trabalhas de forma totalmente manual, com ornamentos sensacionais, dando ao instrumento uma beleza exuberante.